まずは前提条件を整えます

趣味の楽器演奏、しかし「出番」の予定なし。これはなかなかにストイックなものでございまして（このへんは後日書きます）。どこまでやるか、何者になるかは自分が決める。ふむ。
しかしそのストイシズムは裏返せば青天井のチャレンジを許してしまうもの、でもあります、〆切のない作家はいくらでも原稿を書けるだろう（またはまったく書けないだろう）、というたとえで伝わりますかしら。もし私が大金を自由に動かせるようならば（ありえない仮定は虚しい）、マウスピースやら小物やら好きに揃えて、さらにはきっと進歩の度合いに応じて楽器を買い換えるとかしてしまうことでしょう（笑）。でもさすがにそれは違うかな、と。やりたいこと、なりたいものは何か。

思い立って始めた特殊初心者としてのトランペットは、生活環境が変わって生音に触れる機会がなくなったことの代償と（これは自分が成長しなかったら満たされない厳しい条件ですね）、いまの自分が「初心者」を経験することに主眼があります。前者はもしかすると満たされない、でも後者は冷静に意識的に自分の状態を観察することを忘れなければ、まずクリアできる、はず。であれば、コストを掛けないで地道に上達を目指すのが、自分の条件に見合った目標となる、と考えましょうそうしましょう。そもそもかけられるコストが以下略。

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そもそもが短くない時間それなりにテューバに取り組んできた自分には、その経験の中で学んだこと得た知識、使えそうなメソッドがすでにある。まずはその点検からだな、ということで読み返した本、用意した教則本がこちら。




前者「金管楽器を吹く人のために」はフィリップ・ファーカスの名著、だと思うのですがもう旧いのかな、Amazonさんだとマーケットプレイスになっちゃうのね。

高校生の頃に読んだ本書、当時は「シカゴ響で活躍したホルニスト」であることの意味を知らなかったなあ…世代的に考えればフリッツ・ライナー時代がその活躍の中心時期になるのですね、今ならもうそれだけで頭が下がる感じです（笑）。ほんの一時期気の迷いでホルンを吹けるようになろうかと考えた時期に、彼の名を冠したモデルの楽器を知った程度の認識でしたが、私が感じる本書への恩は実に大きいものであります。そうか、もう数十年ごしですか…（過ぎた時間を考えてすこし気が遠くなった）

アメリカらしく、と言うべきなのかもしれませんが、アンブシュアを構成する口の周りの筋肉についての説明に多くを割いているこの本、知識の点検には最適でした。楽器演奏についての理解がないままに、小学生以来のトランペットに挑んで虚しく跳ね返されるのはさすがに年甲斐のない負け方ですからね！（若干空元気）

ということで知識は確認した、そして練習には教則本が必要だ、ということで用意したのがアンブシュアビルダー、リップスラーが43パターン収められている、これまた長いつきあいのエチュードです。まずは音を作らなくちゃ、ですからね。だって自分の音色が嫌いだと練習が辛いですもん。
なお、ここにはトランペット用へのリンクを貼りましたけど、実際には手元のテューバ用をそのまま使ってます。というか、エチュードそのものはかつて暗記するまでさらったので（日課でした）、思い出せないときにチラッと見るくらいでいいから問題なし（笑）。
これで自分の元々の楽器がホルンだったらすこしパターンが違うし（昔友人のを見た記憶ではF/B♭のダブルを想定していた、と思う）、トロンボーン用ならスライド用の指示があるだろうからまた違うのでしょうね（こっちは未見）。この点でテューバとトランペットの移動はしやすかった、かも。

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あとは定番のアーバンとかその辺がほしいところですがテューバ時代にはコープラッシュ、ベルカントスタディくらいしか使っていなかった、さてどうしたものか。

と考えるまでもなく、IMSLPの存在に思い当たります。あそこにならもしや、という想定はあたり、リンク先できっちり全巻が入手できますよ。ありがたいことです、ありがたすぎるので練習開始から8ヶ月経ってもまだセグメント1にしか手がついていません（笑）。

さてこれで最低限の準備はできた、はず。ということで、初心者観察日記続きます。ではまた。

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練習パターンの偏りは進度を遅くするように思えるので、アタック方面（実はテューバのころから苦手）、レガート方面と、テューバのものを転用して使ってます。仕組みが同じ楽器は助かるなあ（笑）

トランペット、始めました（八ヶ月前に）

どうにも書くペースが定まりません。ひとえに「芸術の秋」なる季節がもたらす大量のコンサートに負けて、本体のサイトが思うように更新できていないがゆえ、なのですが…

ということで、このブログを立ち上げてまで書きたかった、ある意味「本題」である話を始めます。私、趣味のトランペットをはじめました。

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今年のあの地震の日、何かを始めようと思い、選んだのが家にあったトランペット、でした。あれからの時間を測るにはもはや手遅れではあるけれど、復興の足取りと伴走する何かを自分の中に持とうと思いまして。

そもそもの自分の楽器はテューバでした。学生の頃十年以上練習していたからおそらくはそれなりの腕だったと自己評価していいでしょう。だからその練習を再会する選択肢もありました、楽器は手元にありますし。でかくて扱いに困るところもあるのですが実に良い楽器なので完全に手放すタイミングを逸したな、と感じます（笑）。
でも、出番のあてもなく、ある程度以上の技量を維持することにはどうにも気が進まない。それになにより、時間の経過があっても演奏に変化があまり生じないように思えるんですよね、正直なところいまさらなので…

で、諸事情で住環境が変わって昔の荷物を片付けていたら、中学生の頃に祖母からいただいたヤマハインペリアルモデルのトランペット、YTR-3320Sが見つかりまして。これだ！と思いました。小学生の時にすこし吹いていたとはいえ、いただいた後少し練習をした時期があるとはいえ、この楽器については自分、初心者ですし。であればきっと、かけた時間だけ成果が上がることだろうよ！（笑）

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そんな目論見ではじめたトランペット練習の記録、これからさかのぼって初期から書いていこうと思います。特殊初心者観察日記、ということになれば読んでいただく方にすこしはお楽しみいただける、かもしれません。とりあえず本日八ヶ月目の日には、ひとまずご挨拶のみ。今後ちまちまといろいろと書いてまいります。ではまた。

記録と容量

こんにちは。いきなり開店休業になりかけておりますが、その理由はひとえに「連休増やしすぎ！」ということです。

ああ、これだけだと意味がわかりにくいですね、すみません。少し補足しますと、とにかく公演数が増えるんですよね、連休は。すなわちこちらとしては単純に「クラシカルコンサートカレンダー」のための作業量が増えます。ただでも公演が多い週末が三連休になるだけでも作業ペースが大きく崩されるのに、それが二週連続と来てはもう。

前に久米田康治先生がハッピーマンデーに文句を言われてましたが、私も全面的に同意せざるを得ません、いいかげんにしろよと（笑）。

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さて今日はざっくりとしたお話を。

少し前に放送された模様替えしたN響アワー、じゃなくてクラシック音楽館の、NHK交響楽団によるタン・ドゥン作品の初演公演をようやく見まして。まったくもって19世紀的、20世紀的なクラシック音楽とは異なる二曲、その独特の雰囲気はけっこう面白いものだと感心しました。タン・ドゥン作品がこういう方向の音楽なのだとすると、そのオペラなんかはどんな音なんでしょうね（不勉強ですみません）。マルコ・ポーロに始皇帝、サントリーホールでの「TEA」なんかもありましたよねえ…いやはや、行ける時に行かなかった己の腰の重さを反省してしまいます。


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でもその演奏会、音楽や放送そのものは本題ではありませんで。
個人的な話で恐縮ですが、私の録画機器、残念ながらそれほどの容量がないものだから必要に応じてギリギリの自転車操業を要求されます。うっかりプレミアムシアターやクラシック倶楽部、あと映画などなど気の向くままに録画し過ぎた週にはいつもその後始末ともいうべきダビング作業や「これは一回見ればいい／これは保存しておきたい」などの判断が山積みです。録っただけの番組も少なくはなく、根本的な改善が求められると言えましょう（他人事ですか）。

先ほどの番組にしても、なかなか悩ましい。

最初に演奏された「The Tears of Nature」～マリンバとオーケストラのための（日本の津波犠牲者の追憶に　2012）という作品の持つ優しい雰囲気は、初期ストラヴィンスキー、例えば歌劇「夜鳴きうぐいす」の持つ独特の空気を思わせるところがあるので、プログラム的にここでストラヴィンスキーを（それも出世作を）置くことは理解できます。
そしてメインの「女書：The Secret Songs of Women ～13のマイクロフィルム、ハープ、オーケストラのための交響曲（2012/13）」は映像的な仕掛けも大きな役割を果たす劇場的な作品だから、これは会場で聴けないまでもせめて映像付きで受け取っておきたい。

ということでこの二曲は残しましょうそうしましょう。で、中プロはどうしようか、となるわけですね。職業指揮者による数多くの録音があり、少なくない名演もある「火の鳥」の、エッセンスだけの組曲版、その中でも一般的な1919年版を。さて。
無責任な一愛好家としては無慈悲にカットすべきだと考えるところですが、初演の演奏会となると後で資料的価値が出る可能性、ありますからねえ…コンサートの全体像をつかめることは、明らかに資料としてはより価値のあるモノになりますから、なかなか悩ましい。まさかこれ、ソフト化はしないでしょうしねえ…（流通場所とお値段次第では、意外と海外で売れるかも。時間差商売になる可能性が高いですけど）

テレビにラジオ、そして各種配信などで聴く音楽と、会場で聴くものはどうしてもまた別のものになります、否応なく。会場で何が出されるのか必死に集中して受け取る音楽と、多かれ少なかれ日常の側から少し近づいて聴く音楽とが同じものであるわけ、ないんですよねどうしても。日常にいる私達、その演奏がおかれた場所や雰囲気を捨象して、なかなか無慈悲に断罪してしまいますからね（と書くことで自戒にしよう）。ここで中プロをカットしたらおそらくコンサートを仮想的に体験するというよりは、演奏を音楽を日常のサイドから聴くことになるだろう、そのときには間違いなく不寛容な聴きてになるだろう自分が想像できる。果たしてそれでいいものか（しかしハードディスクの容量には限界がある…）

ううん答えが出せません、しかたないからもうしばらく迷って、カットせずに残しておきますか…（日本的さ・き・お・く・り←実はオリジナルのプレゼンを見ていないけど時流に乗ってみました）

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ここまで書いてきて、思い出したのがこちらの盤。


シャルル・ミュンシュ指揮パリ管弦楽団による最初のコンサート、まさかのCD化には驚かされたものです。数少ない録音が問答無用気味に名盤として評価されている彼ら（個人的には録音が好みではない、というのが悩ましいところです。せっかくオネゲルの録音があるのに…）の、公の場での演奏記録があったとは。でこちらのCDですが、これは二枚組でちゃんと全曲が収められてます。

でもはじめに出たのは中プロのストラヴィンスキー：レクイエム・カンティクルスをカットした一枚物、でした。おい待てよ、と。せっかくの記録、その中の録音自体が非常に少ない作品をカットしてしまうとは何事でありますか全曲で出しなさいな。そういう声が多かったのでしょうか、後になって二枚組のこちらの盤がリリースされたのですね。それこそ資料的価値を考えれば、はじめからこっちにしておけばよかったのに、と思わなくもありませんけれど、商業的理由もね、私の容量的理由より重たく存在したことでしょうから、ここはコンサートで演奏された作品全部が日の目を見たことで結果オーライとしておきましょうか（笑）。

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タン・ドゥンの二作が今後どう評価されるかは不明ですが（その特殊性故に他の演奏家による再演が難しそうに見えるところが、評価を難しくしている部分、あると思います）、初演演奏会がきっちり放送されて、その記録をどうしたものかと書き終わったいまもまだ迷っておりますが（笑）、記事はこのへんでおしまいです。では。




右の二タイトルにくらべて扱いが悪すぎると思います、ラヴェルとオネゲルによる一枚。あと協奏曲の盤もありますよねえ、なぜこの二枚だけが別枠扱いなのかと積年の疑問のひとつです。やれやれ。